Bring Me The Horizon (BMTH) ist eine britische Rockband, die die moderne Rockmusikszene maßgeblich beeinflusst hat. Bekannt für ihre unerschrockenen Experimente und ihren grenzüberschreitenden Sound, haben sich BMTH von ihren Metalcore-Wurzeln zu einer vielseitigen und einflussreichen Kraft innerhalb des Rock-Genres entwickelt. In diesem Artikel untersuchen wir die faszinierende Reise von Bring Me The Horizon, ihre musikalische Entwicklung, ihre lyrischen Themen und ihren Einfluss auf die breitere Rockmusiklandschaft.
Vom Deathcore zum Metalcore: Die Entstehung von BMTH
Bring Me The Horizon wurden 2004 in Sheffield, England, gegründet und machten zunächst im Deathcore-Genre auf sich aufmerksam. Ihre ersten Veröffentlichungen, darunter ihr Debütalbum „Count Your Blessings“ (2006), zeichneten sich durch einen rauen und aggressiven Sound aus, der von gutturalem Geschrei, tuckernden Gitarren und unerbittlichen Breakdowns geprägt war. Songs wie „Pray for Plagues“ und „Chelsea Smile“ wurden zu Hymnen der aufkeimenden Metalcore- und Deathcore-Szene. Diese Phase ihrer Karriere festigte ihren Ruf als eine der vielversprechendsten Bands der Heavy Music.
Umarmung eines vielschichtigen Sounds: Der Wechsel zum Alternative Rock
Mit ihren folgenden Alben begannen Bring Me The Horizon, eine vielfältigere Klangpalette zu erforschen und Elemente des Alternative Rock und der elektronischen Musik zu integrieren. Die Veröffentlichung von There Is a Hell, Believe Me, I’ve Seen It, There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret“ (2010) markierte einen wichtigen Wendepunkt für die Band. Tracks wie Shadow Moses“ zeigten eine melodischere Herangehensweise, bei der sich schwere Gitarren mit hochfliegenden cleanen Vocals mischten, ohne dabei ihre charakteristische Intensität zu verlieren. Dieser Wechsel verhalf Bring Me The Horizon zu einer breiteren Fangemeinde und mehr Anerkennung durch die Kritiker.
Sempiternal: Ein Album, das den Stil verändert
2013 veröffentlichten Bring Me The Horizon ihr viertes Studioalbum „Sempiternal“, das für die Band und die gesamte Rockmusiklandschaft einen Wendepunkt darstellte. Das Album markierte eine völlige Abkehr von ihrem bisherigen Sound und enthielt mehr atmosphärische Elemente, elektronische Texturen und introspektive Texte. Songs wie „Sleepwalking“ und „Can You Feel My Heart“ zeigten eine neue Verletzlichkeit und Reife. „Sempiternal“ katapultierte Bring Me The Horizon in den Mainstream, verschaffte ihnen breite Anerkennung und festigte ihren Status als eine der innovativsten Rockbands ihrer Generation.
Das ist der Spirit: Umarmung eines Pop-beeinflussten Sounds
2015 veröffentlichten Bring Me The Horizon ihr bahnbrechendes Album That’s the Spirit“, auf dem sie sich einem Pop-beeinflussten Sound zuwandten, ohne ihre Rockwurzeln zu verlieren. Das Album zeichnete sich durch eingängige Hooklines, hymnische Refrains und introspektive Texte aus, die Themen wie psychische Gesundheit und Selbstfindung behandelten. Tracks wie „Throne“ und „Drown“ zeigten eine perfekte Mischung aus schwerer Instrumentierung und eingängigen Melodien, die ein breites Publikum ansprachen. „That’s the Spirit“ katapultierte Bring Me The Horizon zu noch größerem kommerziellen Erfolg und festigte ihre Position als wegweisende Rockband.
Amo: Grenzen ausloten und experimentieren
2019 veröffentlichten Bring Me The Horizon mit „Amo“ ein Album, das die Grenzen ihres Sounds noch weiter auslotete. Mit Elementen aus Pop, Elektronik und sogar Hip-Hop zeigte die Band, dass sie experimentierfreudig ist und sich über Genrekonventionen hinwegsetzt. Tracks wie „MANTRA“ und „medicine“ bewiesen ihre Fähigkeit, ansteckende und genreübergreifende Songs zu schreiben, die bei Fans mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund Anklang fanden. „Amo“ festigte Bring Me The Horizon’s Ruf als Band, die sich nicht scheut, Erwartungen herauszufordern und neue Wege im Rock-Genre zu beschreiten.
Experimentalrock: BMTHs genreübergreifender Sound
Der musikalische Weg von Bring Me The Horizon ist geprägt von Experimentierfreude und dem Verlassen von Genrekonventionen. Immer wieder hat die Band die Grenzen der Rockmusik verschoben, indem sie verschiedene Elemente einbezog und neue Klangbereiche erforschte. Ihr Sound lässt sich als Verschmelzung verschiedener Genres beschreiben, darunter Metalcore, Alternative Rock, Elektronik, Pop und sogar Hip-Hop-Elemente. Dieser genreübergreifende Ansatz unterscheidet sie von ihren Kollegen und trägt zu ihrer großen Popularität bei.
Lyrische Themen: Von Angst bis Gesellschaftskritik
Im Laufe ihrer Diskographie haben Bring Me The Horizon ein breites Spektrum an lyrischen Themen aufgegriffen, die sowohl persönliche Kämpfe als auch umfassendere gesellschaftliche Themen widerspiegeln. In ihren frühen Jahren behandelten ihre Texte häufig Themen wie Angst, Nihilismus und persönliche Unruhe. Mit zunehmender Reife der Band wurden ihre Texte introspektiver und behandelten Themen wie psychische Gesundheit, Selbstfindung und die Suche nach Sinn in einer chaotischen Welt. Auch soziale und politische Themen wie Ungleichheit, Umweltschutz und die Auswirkungen der Technologie auf die Gesellschaft wurden aufgegriffen. Indem Bring Me The Horizon diese Themen ehrlich und verletzlich ansprachen, schufen sie eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum und regten wichtige Diskussionen an.
Live-Auftritte: Unvergessliche Energie und Bühnenpräsenz
Die Live-Auftritte von Bring Me The Horizon sind bekannt für ihre Energie, Intensität und fesselnde Bühnenpräsenz. Die Band liefert kraftvolle und dynamische Shows, die das Publikum mit Leidenschaft und Authentizität in ihren Bann ziehen. Von explosiven Breakdowns bis hin zu mitreißenden Refrains fangen ihre Liveauftritte die rohen Emotionen und klanglichen Feinheiten ihrer Musik ein. Der charismatische Frontmann der Band, Oliver Sykes, beherrscht die Bühne mit seiner souveränen Präsenz, während die anderen Bandmitglieder tight und beeindruckend spielen. Ob bei Auftritten in intimen Locations oder als Headliner auf großen Festivals, Bring Me The Horizon sorgen immer wieder für unvergessliche Live-Erlebnisse.
Einfluss auf die Rockmusiklandschaft
Der Einfluss von Bring Me The Horizon auf die Rockmusiklandschaft kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Ihr innovativer Sound und ihre furchtlose Herangehensweise an die Erforschung von Genres haben eine neue Generation von Bands inspiriert, Grenzen zu überschreiten und Konventionen in Frage zu stellen. Sie haben dazu beigetragen, neu zu definieren, was es heute bedeutet, eine Rockband zu sein, und die Kluft zwischen Heavy Music und Mainstream überbrückt. Durch die Einbeziehung verschiedener Einflüsse und Elemente außerhalb des Rockgenres haben Bring Me The Horizon eine große und vielfältige Fangemeinde gewonnen und die Reichweite und den Einfluss der Rockmusik insgesamt erweitert.
Fazit
Die Entwicklung von Bring Me The Horizon von ihren Anfängen im Metalcore bis zu ihrem heutigen Status als Pioniere der modernen Rockmusik zeugt von ihrem künstlerischen Wachstum und ihrer Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten. Mit jedem Album haben sie die Erwartungen übertroffen, mit verschiedenen Sounds experimentiert und die unterschiedlichsten Einflüsse verarbeitet. Ihre Fähigkeit, schwere Instrumente nahtlos mit ansteckenden Melodien und nachdenklich stimmenden Texten zu verbinden, hat ihnen eine treue Fangemeinde und die Anerkennung der Kritiker eingebracht.
Der Einfluss von Bring Me The Horizon auf die breitere Rockmusiklandschaft kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Ihre Bereitschaft, sich weiterzuentwickeln und neue Klangbereiche zu erkunden, hat eine neue Generation von Bands inspiriert, die Grenzen der Rockmusik zu erweitern. Ob man nun ein Fan ihres frühen Metalcore-Sounds oder ihrer neueren, von Alternative Rock und Pop beeinflussten Veröffentlichungen ist, der Weg von Bring Me The Horizon dient als Beweis für die Kraft des künstlerischen Wachstums und der Neuerfindung innerhalb des Rockgenres.